色彩在电影中的运用

　　色彩在电影中的运用_设计/艺术_人文社科_专业资料。色彩在电影中的运用 著名摄影师斯托拉罗曾说：色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩 表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相 信不同色彩的意味是不同的， 而且不同文化背景的人对

　　色彩在电影中的运用 著名摄影师斯托拉罗曾说：色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩 表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相 信不同色彩的意味是不同的， 而且不同文化背景的人对色彩的理解也是 不同的。 约翰内斯 o 伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视 觉上） 、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作 为一种视觉元素进入电影之初， 只是为了满足人们在银幕上复制物质现 实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩。直至安东尼奥尼的《红色沙 漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为安 东尼奥尼象一个画家那样处理色彩， 他使用了不同技巧来分离与构成色 彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态 一致的现实。的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间， 绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的思考。 他对色彩的处理 恰如冷抽象画家蒙德里安。 这 种用色彩来表现人物心理世界的方法被一些电影家们屡次成功地使 用。如文德斯的《下》 ，影片一开始是摄影机在上空的一 个大俯拍，这是的视角，用黑白影像来表现这个巨大的工业都市， 同时也表现出与在感觉上的隔阂， 直到爱上马戏团里表演 空中飞人的女郎，决心放弃的身份成为一个，周围的世界突然 有了色彩。 斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响， 他研 究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化， 他认为当人处在或蓝色 中时就需要休息，而处在光线或中时就有了活力。他在《巴黎最后 的探戈》中对色调的处理给人留下了深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔 迷离的中，这是热情、和疯狂的象征。在《旧爱新欢》中，斯 托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向，男主角的房间是绿色， 女主角的房间是粉红色，客厅是白色，当两人吵架时，可以看到画面中 绿色和粉红色呈现出强烈的对比。在《末代》中他用明亮的红与黄 拍出了中国的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。此后在贝尔 托鲁奇的《遮蔽的天空》和绍拉的《探戈》中，他延续了这种华美浓郁 而异域情调的视觉风格，让人想起象征主义的大师莫罗。 象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式，在伯格曼的 《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿 白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼 斯和她的姊妹们同受。 基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象运用色彩的导演， 他注重用不同 色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。 《三色》之中数《蓝色》 对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水 晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然 最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特· 比诺什脸上的效果， 表达她于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。 《红色》中亮 丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上， 基斯洛夫斯基按排了 一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。 每次他出场总会有一片红色在画面一角显露，一辆红色的轿车，一扇红 色的门面，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他 匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份近在咫尺。 《薇 罗尼卡的双命》整个运用了金影调，光影斑驳，象征着一个女 孩的细腻的心理空间，影片整体都用了金的滤色镜，所以看起 来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的 故事。 法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光 影，投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑 过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空 灵的歌声中姗姗走来， 她的书散落满地， 正是那个两人相遇的经典场面。 薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时 空的面具开始模糊，她们默默对梦到钱包丢了视，人在命运面前为力，人此在的 荒诞， 都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢 出来。 大卫· 林奇的电影常常带有魔幻的成分， 《蓝丝绒》 里杰弗里多萝茜， 她穿着蓝色的丝绒睡袍， 涂着蓝色的眼影， 红唇熠熠， 显得神秘而诡异， 那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵，与久久地身处一室 …… 在大 卫· 林奇之前也许没有导演曾那样地表现过和畸形的。 象这样地用色彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》 ，库布 里克的《发条桔子》和《闪灵》等。然而近年来也有作者不满足于仅仅 在象征的层面上使用色彩，他们直接尝试用色彩来编码。 在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中色彩是被编 码了的，这种符码化通常包含一种整体性：蓝色--停车场，绿色--厨房， 红色--餐厅，白色--卫生间，--医院，金色--藏书间。在一些中 格林那威已谈到了这些颜色的隐喻意义。 可是色彩在运作时整个跟误察 错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服，她说穿着 蓝衣服。事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白色的卫生间她的衣服又 变白了，还带着黑色的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德 尔芬 o 塞丽） 。这种运作跟雷奈另一部片子《》里的色彩编码相 反，在《》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、 酒以及跟写东西的克利夫 o 朗安 （吉尔居饰） 有关的所有东西都是红的。 在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐色，在卫生间也一样。而且 在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑色要价较高，说是因为 吃黑的食物就象是消费死亡，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在 格林那威的《一个 Z 和两个 O》里，动物园里的各种外来动物以表示色 彩编码和隐喻色彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白 条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔 的黑白色的素描，相对于被画物的华丽色彩，其功能意义亦是一样的。 可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言 自语：很好，我将把色彩予以编码，这会把懒惰的观众骗过来让他们轻 易地混入叙事， 然后我会这种编码， 开个把玩笑， 和他们逗逗乐子。 塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向，一伙职业的贼策划了一起 抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处，他们所在的仓库和车内 都被刻意地涂成了白色，他们之间互相的称呼是褐先生、蓝先生、 金先生、白先生、橙先生和粉红先生。