香港十大影片

　　小编上几期介绍过香港的警匪影片。肯定也少不了香港的影片，今天就来介绍一下香港的影片。

　　《黑社会》在戛纳上映的时候，其场面引起了众多观众的不适反应，甚至有善良的老太太因受不了其和恐怖而当场。可是尽管如此，在很多国内观众眼中，《黑社会》仍算不上真正的片。他们觉得它过于儒雅因此显得虚假。他们骂骂咧咧，像是一个小混混装出见过大场面的样子，说杜琪峰老了徐克老了陈可辛嫩了张艺谋俗了陈凯歌疯了全中国编剧死了美学不见了香港电影的辉煌过去了电影沦陷了社会浮躁了人生充满不幸了，他们嘲笑杜琪峰想把《黑社会》拍成“中国版《教父》”是痴人说梦。他们完全《黑社会》中那段争抢“龙头棍”的情节里几近完美令人窒息的镜头剪辑和音乐画面的水乳交融，完全 “滚猪笼”和“石头砸”的冷，而把这部影片归为的理论化性作品。

　　所谓黑白，有时候真的不是对立的。你贩毒拐卖妇女烧杀赚了十亿，你是个，是个。然后你捐了一亿做慈善，马上就会翻身变成善人。如果你肯再多花些钱，还可以做委员，做代表。这个世界就是这样存在的，这个社会也是这样运行的。没有约束，每个人都会变成。标榜，不过是当了立牌坊的罢了~~终于找到世界第一等里的那个电影的出处了~~

　　无论是在黑白的年代，还是所谓的法制社会，“就是带着执照的”永远是适用于、且颠扑不破的真理。这里面既有改善生活、出人头地的主观因素，也有受迫于社会潜规则的客观现实。具体到当年主角原型吕乐发迹时的香港，港督麦理浩和廉政远未到来，社会紊乱、赌毒，为五亿探长的只手遮天提供了温床。虽然吕乐的实不可取，但是其赖以成功的“厚、黑、狠”仍是能给予我们借鉴的典型范例。

　　天才的构思，天才的导演，天才的表演，250万投资，19个工作日，最简单的故事，最复杂的故事，没有主演的电影，全部是主演的电影，14项提名，9项大！

　　香港那个年代的枭雄史，喜欢那个时期的港片，简单，在那样的社会，人无论强弱都被裹挟，反观现在的剧总是遮掩，，云和吴镇宇确实是影帝级别，剧中两个人的角色即使对调我相信也一定毫不违和，剧中的啊豪啊乐想必也意有所指，感觉比后面的帝国高明，另外有朱茵真属于意外惊喜啊。。。

　　一群小混混，因为一个不同的举动，而从此了两条天差地别的。第一条，在火拼中；第二条，经过重重后建立了自己的堂口。作为“银河映像”的作，《一个字头的诞生》有一种与传统片截然不同的气质：荒诞与黑色幽默随处可见，唯有“英雄主义”消失不见。

　　无可置疑，这确是香港有史以来最好的一部人物传记影片。完美的镜头和表演让人印象深刻，每一个细节都经得住推敲，一口气看完之后，只感觉荡气回肠，不禁感叹九十年代香港电影之繁盛。。

　　《古惑仔》这套片子，最容易让人记起的是当年刚流行时的青春，也有人把它定位一株一代烂仔青年的毒草。伴随的关键词，无非 兄弟情义大过天，该片智商么，就是很普通的香港商业片。还够不上片的高度，其实不然，今天我要重新解读第一部和第二部的部分，其中的关联告诉你，至少第一部，也是一部聪明的电影，只是“陈浩南”把它了。

　　有人曾经说过：一个人的江湖并不算是江湖，一群人的江湖才可算得江湖！江湖是什么？孤灯幻灭？抑或是未止？正因为有了如此多的是非，恩怨瓜葛，才有了“身不由己”这一句话。不知从何时开始，香港电影俨然已进入了“后”时代，曾经的打打杀杀像是刚刚萌芽的青涩种子，而如今更多人以“知之年”反思江湖的意义，《九龙冰室》中的九文龙欲想归于平淡的所作所为，是一种在边缘巡回之后想要返璞的挣扎，而《江湖》中的大哥洪仁就，同样面临着这一种烦恼。《江湖》便是一群人的江湖，洪仁就传出自己想要金盆洗手的诏折时，传闻有人要买凶杀之，导演想要表现的“身不由己”似乎在影片开头便已，三个部下（曾志伟、徐少强、苗侨伟饰）的把戏让人有了影片第一种错觉，买凶主脑可能出自三人；随着影片节奏不断被打乱则出现了另外一番景象，另一边有两个初出茅庐的毛头小子为求出位而刺杀大哥，于是影片让人有了第二种错觉，两者必定紧密相连。江湖，更像一张编织紧密的大网，让人无法透气。

　　《英雄》讲了一个惜英雄重英雄的故事，从两人针锋相对再到惺惺相惜，产生了一种微妙的英雄情结。可能称它是，也可以称为侠义。两人分别代表两派最勇猛的杀手，形成香港电影里常见的一对一对决局势。《暗战》《双雄》《无间道》《火龙对决》等都能代表不同时期的港产片的双雄对决片的特点。但不同的是，这部片子突出了“”，把两个对立的英雄安排在同一阵线上。初看片名，我以为那是二三流的港产片，但一看到杜琪峰的名字，也就打破了惯有的想法。结果也证明了，这里的“英雄”确实很不同。