这对于一部连载至第三季，同时出身《周刊少年Jump》的改编动画而言，常难得的。12月19日，动画官网也宣布《我英》将迎来第四季，动画将于2019年10月。
为代表的杰出动画师们也为这部作品产出了大量具有冲击性的战斗场面，这也使得国内对于该作品的解析大量集中于作画、动画制作等方面。而对于该作品的情节设置以及世界观设定的分析并不算很多。
设计的部分分析框架，从剧情和世界观设定的角度入手，结合前三季动画的剧情以及其他Jump系的少年向作品的内容，谈一谈为什么“我英”具有与众不同的魅力。
声明：笔者是《我的英雄学院》动画的观众，并不是漫画的读者，因此本篇分析仅针对目前已的前三季的动画的剧情。
在《龙珠》当中，主角孙悟空从一个只会的小男孩，慢慢地成长到可以在一次战斗中城市，劈开山林，最终变成了一个超越，具有可以在星球级别恐怖能力的角色。
这一类型力量的成长，往往是角色能力所产生力的增长。在龙珠的部分章节中，这种成长还被量化成了可以测算的“战斗力数值”。
：新的强敌出现，随后主角团被惨烈地击败。主角团找到机会逃脱以后进行特训，获得新的能力或者必杀技，最终击败强敌。在部分作品当中，这些敌人还会成为主角的伙伴，随后故事不断地循环。
这种形式的剧情设置在以Jump系为代表的少年向ACG作品当中颇为常见。而理由也非常简单。角色的成长是少年向作品的主题之一。在以战斗为基础的作品框架下，角色的战斗力势必会不断增强，而作品的篇幅越长，这种战斗力的增强就越明显。
“力量通胀”过度的后果对于长篇少年向作品而言，从很多方面来说都是颇具风险的。而在其中，笔者认为最为关键的问题有两个：
在这个过程当中，许多被作者用大量笔墨描绘的故事舞台，或是同时被描绘成拥有强劲实力的角色，与整个故事的叙事开始脱节，有的甚至最终被作者完全忘却。原先角色与新出现角色的实力差距越大、新角色数量越多，这种感觉就越是明显。而介绍的新角色和新舞台越多，作者同时维系其与之前世界观与角色之间平衡的难度就越高。
例如，在《龙珠》当中一个为人津津乐道的角色——雅木茶就是典型的“力量通胀”的者。作为登场时作者鸟山明进行生动塑造，同时也是故事初期对剧情推进中具有重要作用的角色，其在地球上后续的篇章当中屡战屡败。当悟空的故事舞台转移到地球之外，其存在感更是直线下降，在之后的故事当中鲜有出场。
回顾出现“力量通胀”的作品或者这些作品的部分章节时，观众会觉得虽然战斗非常多，主角的实力也有了大幅提升，舞台的跨度也很大，但是剧情并没有什么实质性的进展，角色形象也没有变得更丰满。
作为拥有“全人类80%都成为了超能力者的超人社会”这样夸张设定的少年向战斗类作品，《我英》中战斗出现的频率以及登场人物的数量可以说是相当惊人的。自然它也必须面对“力量通胀”这一问题的。那么，作者堀越耕平是怎样解决这一问题的呢？
《我英》的故事主线很传统，也很简单易懂。故事发生在一个总人口的80%都拥有某种属性——“个性”，而英雄成为了一个大众化的职业的社会当中。一个名叫绿谷出久的少年，因为憧憬着最强英雄“欧尔麦特”，踏上了成为最强英雄的征程。
也就是说，少年向作品必须回答的问题是：为什么主角需要成长，为什么主角需要变强？否则，我们看到的就只是一个战斗力在不断变强的战争机器罢了。
正因为有着想要变成最强英雄的梦想，当绿谷发现自己不具备成为英雄的“个性”的时候，我们才会为他无比；也正是因为这个梦想，我们才会因为他通过自身努力获得了自己憧憬的英雄的认可，一步一步地克服各种困难成长而感到无比欣喜。
而事实上堀越耕平的做法却更是巧妙且彻底，因为他把这个目标深深地嵌进了主人公的性格——为了凸显了这一个目标，他把绿谷塑造成了一个个性非常纯粹的“欧尔麦特厨”，这个角色自身的喜怒哀乐和故事目标的达成是时刻关联的。这样的性格不仅惹人喜爱，也同时时刻在提醒着观众主线剧情的脉络。
而在这样的情况下，作品如果没有一个可以一以贯之的目标，就更容易造成故事偏离主干。在《死神》和《龙珠》等作品的初期，主角团都拥有着“搜集龙珠”、“救出露琪亚”等等明确的目标。在这样的行动中，观众有着足够的动机去了解悟空和黑崎一护一行人的冒险旅程。
而在故事的中后期，作品的主角们则在冒险的过程当中失去了原先的目标。他们似乎总是被动地“惹祸上身”，其日常生活或是家人伙伴经常要承受来自四面八方莫名的，受到新的敌人的。主角的行动动机则相应变为应对自身和世界和平的各种危机。
这样，主角的动机就从自主地追求目标，变成了被动地去应对各类事件。而因为其“问题解决者”的角色身份一直没有发生变化，所以也不太可能出现具有性的角色性格发展。
如上文所说，《我英》故事的发生背景是在一个总人口的80%都拥有某种属性，英雄成为了一个大众化的职业的社会当中。这样的设定很容易让人联想到欧美DC以及漫威作品当中超级英雄的设定。
而在欧美的超级英雄作品当中，不乏具有神性，或者具有穿越时空等十分离谱能力的角色。可以说，如果作者有意，角色的能力的设定是可以没有上限的，因而也是极有可能造成“力量通胀”的。
在第48-49集中上演的这一场双方的对战当中，战斗虽然激烈，但是其造成的力并没有超出“英雄社会的日本”这一舞台设定的承载范围。换句话说其造成力，通过之前的其他角色的战斗，是可以预计并且合乎情理的。
提前“实力天花板”，意味着主角绿谷在完成“成为最强英雄”这一目标之前，本作品的力量膨胀将不会超出这一限度。而更重要的是，这个天花板与而目前介绍的其他角色的“地板”——雄英高中的学生们的实力之间的距离并非有着天地之隔，也就意味着其他角色将依旧有机会参与到之后剧情的进展过程当中。
尤其是当这个天花板与“地板”之间的差距不大时，许多观众或许就会担心，故事会不会在很短时间内就完结呢？
对于《我英》，笔者却对这个问题抱着谨慎乐观的态度。而最重要的一个原因，就是《我英》对于每次战斗后，角色实力成长的跨度控制得非常得当。角色的实力并不会因为战胜了某一个敌人而瞬间暴涨。
事实上，从数值上测算，主人公绿谷对于One For All这项能力的掌握程度，从第一季到第三季50话的内容结束不过上涨了到了8%。然而观众却明显能感觉到绿谷和其他角色除了“个性”威力以外的成长，且并不会觉得无趣。
在《我英》的世界当中，虽然也存在类似于存在主角绿谷的“个性”那样，其力具有成长性的能力，但很多的角色的个性的威力从最开始就是具有明确上限或者严格的限定条件的——轰焦冻控制元素属性的强力个性并不能无限生产火与冰，而类似于丽日御茶子那样使物体失去重力的个性，有着需要与人接触才能发动的苛刻限定条件。
作者针对这些个性，进行了非常清晰的“解构”，在这个解构的过程当中，个性的、使用方法、成长方式都被囊括在内。例如，第三季结束时出现的雄英三巨头之一——通行百万的“通过”个性，就在动画中进行了详尽的解释：百万通行进行一次穿墙或者要借助个性潜入地面然后弹出，都需要非常多次的身体属性变化。而要完成这些，需要个人高超的判断能力和卓绝的努力。
严谨的设定和使得角色的实力的成长并不能单纯依靠个性威力的提升，而堀越耕平将角色实力增长的重点放在了强化角色对“个性”的理解以及“个性”的使用方式上。这不仅仅使角色的努力有了方向，也同时限定了每次力量通胀的范围。对于绿谷等人而言，学会一种个性新的使用方式，或者是团队中个性的组合模式，都能使其战斗力有所增长。
基于上述“个性”所展开角色间的“智斗”——一直贯穿于整个作品当中。“个性”的缺点可以用策略进行弥补，角色的才智也变成了其实力的一部分。主角绿谷就是一位典型的“头脑派”，他的作战方式在很大程度上都依托于对对手个性的分析以及对现场的利用。
。作者在英雄的职业体系中加入了制作道具的支援科。从目前的剧情来看，支援科已从制作辅助装备等多方面开始对主角团进行辅助。
若作者在日后作品中更进一步强化道具的重要性，则将会出现通过道具战胜对手的情况。这将使得主角有机会在不进行力提升的情况下，推进战斗的剧情。《我英》的战斗有望变得更加多元。
使用上述的方式，或许能让《我英》避免由“力量通胀”带来的一些问题，但笔者认为最终让它脱颖而出的，却是作者对待战斗的方式。
而这些与战斗本身无关的信息，又转而使得战斗变得更为丰满。最为高明的是，在《我英》当中有一些故事被堀越耕平设计成只能通过战斗来推进。
在动画第二季第23话，雄英祭主角绿谷对战轰焦冻这一战当中，之前轰焦冻因为厌恶其做法，使用传承自父亲的火焰能力。而绿谷在知晓其缘由的情况下，抱着要让轰焦冻认清自身的愿望，全力向其进攻。最终成功轰焦冻在胜利与厌恶的情绪之间做出了选择，认清了自己的内心并使用了火焰的能力。通过战斗的方式，也只能通过战斗，绿谷最终使得轰焦冻解开了。
在这一战当中，作者不仅仅了轰焦冻属性的新能力，奉献了一场精彩的战斗，同时回收了之前轰焦冻可以控制两种属性却从不使用火属性的伏笔，更进一步塑造对战双方的人物性格，可以说常具有代表性的一次战斗。
观众通过主角三人对战“英雄杀手”斯坦因了解英雄社会最深层次的矛盾，通过各种校园活动和课程了解了英雄的职业体系；也通过绿谷出久和爆豪胜己的两次对战，了解到双方内心的矛盾是如何产生与化解的。战斗作为故事叙述的方式，被作者堀越耕平利用到了极致。观看这样富有内涵的战斗，我们自然不会因为“不够有料”、“剧情没有推进”等原因感到无趣。
推背图 详解本文由海南柴油发电机组 www.hnjqc.cn整理发布
删除。
网友评论 ()条 查看