百鸟朝凤》：中国老电影人憋一口气闷一口血

　　在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明（1939年12月5日-2014年3月4日），有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。

　　所有的赞美和回忆都飘入风中，导演的代表人物吴天明，斯人已逝。这可能是我见过最悲壮的一场首映礼。一位拍戏到最后一刻的老导演，留下的遗作《百鸟朝凤》也是历经了的曲折，才最终进入院线。你很难不把戏里戏外的电影故事，统统成为一个整体。

　　在《百鸟朝凤》里，老派的唢呐匠人憋一口气，闷住一口血，情愿死在那张表演才会坐的太师椅上。时代，滚滚如此，一个人能做什么？这里头当然有不甘、愤懑、委屈，但老艺人不徒然抱怨，而是奋力向前，这才是最令人动容的故事。

　　在戏外，中国导演早就过了退休的年龄，以吴天明的地位和身体状况，又是什么支持他在第一线拍戏？除了“热爱”，你找不到别的理由。在首映礼上一位老导演表达了对吴导的“羡慕”，就是时代不同了，身体不行了，但仍然不愿停留在回忆里，仍然扎实做戏、胸怀壮志。

　　从《人生》到《老井》，从《变脸》到《百鸟朝凤》，不同于作为第五代伯乐的包容和，作为导演的吴天明简单到近乎的。你仍能在《百鸟朝凤》里看到“乡情”，它不是张艺谋那种夸张的、浓烈的、奇观式的中国农村。

　　“乡情”是粗犷的、坚硬的，老唢呐匠人简单绝不，匠人们会用粗鄙的措辞争论；“乡情”也是有温度的，老匠人旧式夫妻的默契，乡亲之间的关照；“乡情”更是传统的，《百鸟朝凤》里的只是乡土的唢呐艺术？并不如此，在这背后是现代化、城市化的崛起，是旧式法观念的崩塌。

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